Clase 20/09/2017

Se nos ha recomendado otro libro: 'La mirada creativa del autor', de Peter Jenny, un autor austriaco. Es un libro importante ya que propone reflejar la realidad con una óptica creativa y artística. En la obra se proponen 22 ejercicios para interpretar el mundo a través de técnicas artísticas. Se dan muchas ideas para poder interpretar el dibujo y la pintura.

Aparte, en clase se nos ha explicado como mezclar el color y hacer una paleta de colores.
Además, se nos ha explicado el ejercicio final, el libro de color, para que podamos ir haciéndolo.
Un libro de artista realizado con cualquier soporte, con 72 páginas con una estructura:

• Una primera página de cortesía, sin pintar.
• Página con título del libro y nombre.
• 3 páginas de nulicromías, la primera en blanco con pinceladas de blanco, la segunda una hoja en negro con pinceladas negras y la última una escala de grises.

        * Todo debe llevar texto, con el modelo de fuente que queramos usar y fotografías que podemos intercalar si lo consideramos oportuno.

Nos han hablado de los colores, hemos conocido varios tipos de tonalidades, como el rojo carmín y el cadmio, el azul cerúleo y el ultramar, el amarillo cadmio y amarillo limón, y otros como el verde esmeralda, el ocre y el color tierra de Sevilla.

 Mezclando los colores primarios se obtienen 12 primarios y mezclando esos 12 primarios se obtienen hasta 72 colores que nos servirá para tener una paleta de colores en armonía.
También se nos han indicado las pautas para comprar los colores adecuados fijándonos siempre en el nombre completo del color y en la opacidad de este.

Debemos ir valorando al mezclar los colores si estos salen buenos o malos, lo sabremos si el resultado de las mezclas se acercan al color ideal. Un breve resumen sería:
-Verde bueno: amarillo limón + azul cerúleo
-Violeta: azul ultramar + rojo cadmio
-Naranja: rojo cadmio +  amarillo cadmio.

Para conseguir un negro: verde esmeralda + rojo cadmio.
*El color blanco solo se utiliza para desaturar.

Clase 28/09/17

Hoy en clase hemos llevado a la práctica la actividad que expliqué el día anterior:

Ejercicio: Pensar un cuadro, famoso o no y describirlo lo mejor posible, intercambiar la descripción con el compañero y cada uno hacer el cuadro descrito a su manera, luego comparar los resultados con el cuadro original.

Esta ha sido la descripción que me ha dado mi compañera del la imagen que ha buscado:

y este mi resultado:

Esta era la imagen original:

Después todo el equipo hemos sacado como conclusión general que la idea principal en la mayoría de las imágenes estaba bien representada, y que los fallos sobre todo han sido por la mala lectura, se han ido leyendo la descripción a la vez que se dibujaba, sin hacer una primera lectura completa, y eso ha hecho que tiremos mucho de nuestra imaginación y así han salido cosas muy diferentes. Además, otro de los fallos ha sido que no se han hecho buenas descripciones, saber describir el nivel de iconicidad de la imagen (si es una ilustración o una imagen más realista lo que estamos representando), los formatos, las direcciones izquierda y derecha de los objetos, los colores y tonalidades, (que no es lo mismo decir que algo es rojo a decir rojo carmín, por ejemplo, los tonos varían), y en general y resumen ha sido eso, la mala interpretación por parte de la mala lectura o la mala descripción.

Clase 27/07/17

Hoy en clase se nos ha recomendado un libro, Wabi-Sabi Leonard Koren 1994/97 habla de la esencia de la estética japonesa, belleza de lo imperfecto, lo corriente, lo que pasa desapercibido. Tiene mucho que ver con la naturaleza japonesa, la naturaleza está por encima del hombre.

También hemos hecho un repaso del color: básicos (azul , rojo y amarillo), dan lugar a 3 secundarios (violeta, verde, naranja) complementarios (el que no intervino en la mezcla de un secundario)

Concepto de adyacente: el color que sí participa en la mezcla.

Las imágenes

Debemos saber analizar las imágenes, analizarlas, construirlas y contextualizarlas. A esto se le llama alfabetización visual.

Clases de lenguajes:

-Natural: comunicación no verbal, mímica… Dependiendo de las culturas los gestos pueden tener significados diferentes.

-Lenguaje convencional oral: sonidos inarticulados, onomatopeyas, exclamaciones frente a sonidos articulados por medio de vocales y consonantes.

-Convencional escrito: escritura figurativa (representa objetos) ,ideográfica (símbolo de la idea, alfabeto chino…), fonética o fonográfica (la nuestra, se representan los elementos fonéticos de la palabra)

‘Ser creativo es plantearse preguntas y buscar soluciones diferentes’

-Pictograma: dibujos figurativos

-ideoforma: parecido al alfabeto chino (alfabeto ideográfico)

-Cinésica: gestos

-Proxémica: relación espacial del individuo con lo que le rodea

-Paralenguaje: signos no estrictamente lingüísticos

*En un recorrido habitual de media hora en una ciudad vemos consciente o inconscientemente más de 100 imágenes.

-A las personas nos cuesta reconocer que somos analfabetos visuales. La comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad actual que la escrita.

‘Construir imágenes que toquen el cerebro y el corazón’

¿Qué es el lenguaje visual? Es el código específico de la comunicación visual.

Nivel formal: los elementos que componen o forman la imagen: tamaño, formato, forma, color, iluminación, saturación…

Además, hemos pensado un ejercicio que realizaremos el día siguiente.*

Ejercicio: Pensar un cuadro, famoso o no y describirlo lo mejor posible, intercambiar la descripción con el compañero y cada uno hacer el cuadro descrito a su manera, luego comparar los resultados con el cuadro original.

1º Saber distinguir entre realidad e imagen, las imágenes tienen distintos orígenes, pero hay que saberlas diferenciar.

‘La idea de caballo está por encima de todos los caballos reales’

La idea de algo siempre es superior a ese algo concreto, porque esa idea siempre está por encima de la realidad.

Niveles de iconicidad

Contra más parecido a la realidad, mayor grado de iconicidad.

-La imagen cinematográfica o de video es mucho más real que una pintura, escultura o simple dibujo.

-La caricatura tiene un nivel de iconicidad más bajo

-Las abstracciones simbólicas, propias de la señalética.

¿Para qué sirven las imágenes?

1.Informar y comunicar

2. Conocer el pasado

3. Acercar distancias y ausencias

4.Dar fe de un hecho

‘Las imágenes fijas sirven para pensar y las imágenes en movimiento crean adicción’

Funciones de la imagen

-Informativa             -Persuasiva                 -Comunicativa              -Simplificadora

-Comparativa           -Decorativa                 -Poética                        -Para entretenimiento

-Prótesis de nuestro cerebro mostrando aspectos que no se perciben a simple vista, por velocidad, por su tamaño o por estar situados a gran distancia.

Lectura de imágenes.

¿Cómo analizo la imagen?

1.Material. Que clase de imagen es, pintura, fotografía…

Análisis formal: color, composición, espacio, sombras, textura…

2. Semántica: poner palabras a la imagen.

3.Sentir las sensaciones que produce y preguntarnos por qué

‘Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea’

*Respecto al ejercicio de antes que pondremos a la práctica más adelante, hemos hecho una pequeña prueba, todos hemos salido de clase excepto dos compañeros que se han quedado con la profesora observando una imagen que posteriormente nos iban a describir y todos de forma individual íbamos a representar y ver los resultados. 

Todos los resultados han sido muy diferentes, pero con ciertos rasgos en común entre todos. Hemos intentado plasmar la idea principal siguiéndonos un poco por nuestro instinto. Este ha sido mi resultado: