Clase 04/10/17 TEORÍA DE LA COMPOSICIÓN

Hoy se nos han recomendado dos libros:

·      “El misterio de la creación artística” de Stefan Zweig.

·      “La modernidad líquida” de Zygmunt Bauman.

Y una tarea, de todos los libros que se nos han recomendado en clase leer uno y contestar una serie de preguntas. Luego, hemos hablado de la composición y sus tipos.

Composición

La composición es la disposición de los elementos que forman una composición artística.

Existen varios tipos:

Según su lectura

1.    Ascendente: Se lee de abajo a arriba. Suele tener connotaciones positivas.

2.    Descendente: Se lee de arriba abajo. A veces tiene connotaciones negativas.

Según la simetría

1.    Composición simétrica: Si doblas la superficie de la obra, ambas partes son iguales,

2.    Composición asimétrica: Las dos mitades no son iguales. 

Tipos de composición según formas

1.    Triangular

2.    Repetición

3.    Vertical

4.    Horizontal

5.    Curva o espiral

Según el espacio que ocupa

1.    Poco espacio

2.    Mucho espacio

3.    Equilibrado

Según la posición del ojo

1.    Picado

2.    Contrapicado

3.    De igual a igual

*También existen composiciones donde todo ocurre en esa imagen o se quedan elementos fuera de campo.

Por último, hemos visto las Leyes de la Gestalt un poco por encima, estas son:

Ø Ley general de figura sobre fondo

Ø Ley de la buena forma o el sentido común 

Ø Ley de cierre o de continuidad

Ø Ley del contraste

Ø Ley de la proximidad.

Y con esto realizaremos un trabajo en equipo, eligiendo un tema y un color predominante, elaborando fotografías cumpliendo cada una de ellas cada ley de composición diferente. Este trabajo será expuesto en clase.

Clase 25/10/17 TEORÍA ESTUDIO DE LA LUZ.

LUZ Y SOMBRA.

En este ejercicio la velocidad de obturación a la que vamos a subordinar todo va a ser de 30 s. en positivo.

-Barrido: la foto sale muy movida. Para controlar la velocidad.

-Vamos a trabajar en oscuridad para captar una serie de efectos.

Necesitamos: trípode, para que la cámara esté muy fija. Grupos de 4. Venir todos de negro, traer linternas, telas negras , luces…

La cámara tiene que tener un punto dentro de la velocidad de obturación que es T o B.

Quitad el telémetro (rayo láser de color rojo) que se activa para medir lo que se va a fotografiar.

El diafragma es comparado con el ojo humano el iris.

La velocidad de obturación es el tiempo que tarda la cámara en realizar la foto.

El diafragma si está muy cerrado permite enfocar de lejos y de cerca muy bien. Cuando el diafragma está muy abierto enfoca muy bien el primer plano y el resto se me queda borroso.

Para las fotografías en oscuridad nos interesa tener el diafragma más cerrado.

Un 32 de diafragma es muy cerrado, un 1’2 sería muy abierto. Entre medias abría un 2’4, 5’6, 18 y 32. El más pequeño sería el ojo más abierto. Y el 32 sería el diafragma más cerrado.

Cuanto más luminoso es el objetivo más nos va a permitir cerrar el diafragma. Entre el bloque de diafragma y el disparo hay una relación.

Cuanto más abierto está el diafragma menos profundidad de campo y pierdo enfoque, tengo que enfocar muy bien el primer plano.

Intentaremos trabajar con un diafragma de 5’6 u 8.

-La sensibilidad de la cámara.

Viene expresada en ISOS.

50/100/200/400/800.

Es la sensibilidad que tiene la cámara para captar la luz. En analógico tiene que ver con el carrete que compres. En digital depende de la calidad de la cámara.

Cuanto más tiene de sensibilidad podríamos captar una fotografía en ambientes más oscuros (una discoteca) pero la imagen sale con ruido, pixelada.

Cuanto menos tiene menos ruido sale en la fotografía.

Si queremos utilizar una apertura de 5’6 de diafragma a 30’’ y queremos ajustar la sensibilidad a 800 y sale mucho ruido tenemos que jugar con los 3 elementos y ajustarlos hasta que salga la resolución que buscamos en la fotografía.


Para la práctica vamos a necesitar:
Cámara de fotos que tenga en velocidad de obturación B o T...
Trípode
Si no tenéis hay aplicaciones para el móvil (Slow Shutter) Y trípodes para móvil
Linternas y luces de navidad
Papeles transparentes de color (celofán de colores)
Cinta adhesiva

TENEMOS QUE IR A CLASE VESTIDOS DE NEGRO.
LLEVAD GUANTES NEGROS y
TELAS NEGRAS GRANDES QUE NO SEAN BRILLANTES
adhesivo

Clase 20/09/2017

Se nos ha recomendado otro libro: 'La mirada creativa del autor', de Peter Jenny, un autor austriaco. Es un libro importante ya que propone reflejar la realidad con una óptica creativa y artística. En la obra se proponen 22 ejercicios para interpretar el mundo a través de técnicas artísticas. Se dan muchas ideas para poder interpretar el dibujo y la pintura.

Aparte, en clase se nos ha explicado como mezclar el color y hacer una paleta de colores.
Además, se nos ha explicado el ejercicio final, el libro de color, para que podamos ir haciéndolo.
Un libro de artista realizado con cualquier soporte, con 72 páginas con una estructura:

• Una primera página de cortesía, sin pintar.
• Página con título del libro y nombre.
• 3 páginas de nulicromías, la primera en blanco con pinceladas de blanco, la segunda una hoja en negro con pinceladas negras y la última una escala de grises.

        * Todo debe llevar texto, con el modelo de fuente que queramos usar y fotografías que podemos intercalar si lo consideramos oportuno.

Nos han hablado de los colores, hemos conocido varios tipos de tonalidades, como el rojo carmín y el cadmio, el azul cerúleo y el ultramar, el amarillo cadmio y amarillo limón, y otros como el verde esmeralda, el ocre y el color tierra de Sevilla.

 Mezclando los colores primarios se obtienen 12 primarios y mezclando esos 12 primarios se obtienen hasta 72 colores que nos servirá para tener una paleta de colores en armonía.
También se nos han indicado las pautas para comprar los colores adecuados fijándonos siempre en el nombre completo del color y en la opacidad de este.

Debemos ir valorando al mezclar los colores si estos salen buenos o malos, lo sabremos si el resultado de las mezclas se acercan al color ideal. Un breve resumen sería:
-Verde bueno: amarillo limón + azul cerúleo
-Violeta: azul ultramar + rojo cadmio
-Naranja: rojo cadmio +  amarillo cadmio.

Para conseguir un negro: verde esmeralda + rojo cadmio.
*El color blanco solo se utiliza para desaturar.

Clase 28/09/17

Hoy en clase hemos llevado a la práctica la actividad que expliqué el día anterior:

Ejercicio: Pensar un cuadro, famoso o no y describirlo lo mejor posible, intercambiar la descripción con el compañero y cada uno hacer el cuadro descrito a su manera, luego comparar los resultados con el cuadro original.

Esta ha sido la descripción que me ha dado mi compañera del la imagen que ha buscado:

y este mi resultado:

Esta era la imagen original:

Después todo el equipo hemos sacado como conclusión general que la idea principal en la mayoría de las imágenes estaba bien representada, y que los fallos sobre todo han sido por la mala lectura, se han ido leyendo la descripción a la vez que se dibujaba, sin hacer una primera lectura completa, y eso ha hecho que tiremos mucho de nuestra imaginación y así han salido cosas muy diferentes. Además, otro de los fallos ha sido que no se han hecho buenas descripciones, saber describir el nivel de iconicidad de la imagen (si es una ilustración o una imagen más realista lo que estamos representando), los formatos, las direcciones izquierda y derecha de los objetos, los colores y tonalidades, (que no es lo mismo decir que algo es rojo a decir rojo carmín, por ejemplo, los tonos varían), y en general y resumen ha sido eso, la mala interpretación por parte de la mala lectura o la mala descripción.

Clase 27/07/17

Hoy en clase se nos ha recomendado un libro, Wabi-Sabi Leonard Koren 1994/97 habla de la esencia de la estética japonesa, belleza de lo imperfecto, lo corriente, lo que pasa desapercibido. Tiene mucho que ver con la naturaleza japonesa, la naturaleza está por encima del hombre.

También hemos hecho un repaso del color: básicos (azul , rojo y amarillo), dan lugar a 3 secundarios (violeta, verde, naranja) complementarios (el que no intervino en la mezcla de un secundario)

Concepto de adyacente: el color que sí participa en la mezcla.

Las imágenes

Debemos saber analizar las imágenes, analizarlas, construirlas y contextualizarlas. A esto se le llama alfabetización visual.

Clases de lenguajes:

-Natural: comunicación no verbal, mímica… Dependiendo de las culturas los gestos pueden tener significados diferentes.

-Lenguaje convencional oral: sonidos inarticulados, onomatopeyas, exclamaciones frente a sonidos articulados por medio de vocales y consonantes.

-Convencional escrito: escritura figurativa (representa objetos) ,ideográfica (símbolo de la idea, alfabeto chino…), fonética o fonográfica (la nuestra, se representan los elementos fonéticos de la palabra)

‘Ser creativo es plantearse preguntas y buscar soluciones diferentes’

-Pictograma: dibujos figurativos

-ideoforma: parecido al alfabeto chino (alfabeto ideográfico)

-Cinésica: gestos

-Proxémica: relación espacial del individuo con lo que le rodea

-Paralenguaje: signos no estrictamente lingüísticos

*En un recorrido habitual de media hora en una ciudad vemos consciente o inconscientemente más de 100 imágenes.

-A las personas nos cuesta reconocer que somos analfabetos visuales. La comunicación por medio de imágenes tiene más peso en la sociedad actual que la escrita.

‘Construir imágenes que toquen el cerebro y el corazón’

¿Qué es el lenguaje visual? Es el código específico de la comunicación visual.

Nivel formal: los elementos que componen o forman la imagen: tamaño, formato, forma, color, iluminación, saturación…

Además, hemos pensado un ejercicio que realizaremos el día siguiente.*

Ejercicio: Pensar un cuadro, famoso o no y describirlo lo mejor posible, intercambiar la descripción con el compañero y cada uno hacer el cuadro descrito a su manera, luego comparar los resultados con el cuadro original.

1º Saber distinguir entre realidad e imagen, las imágenes tienen distintos orígenes, pero hay que saberlas diferenciar.

‘La idea de caballo está por encima de todos los caballos reales’

La idea de algo siempre es superior a ese algo concreto, porque esa idea siempre está por encima de la realidad.

Niveles de iconicidad

Contra más parecido a la realidad, mayor grado de iconicidad.

-La imagen cinematográfica o de video es mucho más real que una pintura, escultura o simple dibujo.

-La caricatura tiene un nivel de iconicidad más bajo

-Las abstracciones simbólicas, propias de la señalética.

¿Para qué sirven las imágenes?

1.Informar y comunicar

2. Conocer el pasado

3. Acercar distancias y ausencias

4.Dar fe de un hecho

‘Las imágenes fijas sirven para pensar y las imágenes en movimiento crean adicción’

Funciones de la imagen

-Informativa             -Persuasiva                 -Comunicativa              -Simplificadora

-Comparativa           -Decorativa                 -Poética                        -Para entretenimiento

-Prótesis de nuestro cerebro mostrando aspectos que no se perciben a simple vista, por velocidad, por su tamaño o por estar situados a gran distancia.

Lectura de imágenes.

¿Cómo analizo la imagen?

1.Material. Que clase de imagen es, pintura, fotografía…

Análisis formal: color, composición, espacio, sombras, textura…

2. Semántica: poner palabras a la imagen.

3.Sentir las sensaciones que produce y preguntarnos por qué

‘Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea’

*Respecto al ejercicio de antes que pondremos a la práctica más adelante, hemos hecho una pequeña prueba, todos hemos salido de clase excepto dos compañeros que se han quedado con la profesora observando una imagen que posteriormente nos iban a describir y todos de forma individual íbamos a representar y ver los resultados. 

Todos los resultados han sido muy diferentes, pero con ciertos rasgos en común entre todos. Hemos intentado plasmar la idea principal siguiéndonos un poco por nuestro instinto. Este ha sido mi resultado:

13/09/2017 COMUNICACIÓN NO VERBAL Y COMO ACTUAR EN UNA EXPOSICIÓN, DICCIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO.

Hoy en clase se nos ha recomendado un libro, 'Sobre las propiedades del retrato fotográfico', de John Berger.
Además hemos hablado de las pautas de cómo hacer las presentaciones públicas, buscamos una filosofía para todo esto, la 'filosofía del caballo en el desfile', hacer como hacen ellos cuando son aplaudidos tras un espectáculo o cuando son expuestos a mucha gente, que no le demos tanta importancia, ser nosotros mismos.
Debemos ser bueno con nosotros mismos, no esperar de nosotros lo que no somos capaces de dar, así nuestros primeros discursos pueden ser correctos, decir lo que somos capaces de decir. Empezar por ser modestos, humildes. Tener en cuenta que no hemos hecho discursos antes, aunque hayamos oído muchos.

También hemos hablado de la comunicación no verbal.

Se nos ha recomendado otro libro, de Flora Davis, 'comunicación no verbal', un libro de divulgación, para el discurso público.

Debemos fijarnos siempre en como vamos vestidos, nuestra postura, nuestro recorrido visual, velocidad a la que nos movemos, forma de hablar y velocidad al hacerlo, vestuario adecuado…

Algunos trucos que nos servirían serían:

-Pegar los brazos al torso y se disimula el temblor y se controla mejor el movimiento. 
-Hacer gestos controlados poco a poco, nunca moverse demasiado. 
-Tener cuidado con la proximidad 
-Gestos: tienen varios significados (cuando enseñas a alguien las palmas de las manos estás ligando, o eso dicen)

También hemos hablado de las características de lo que llamamos 'Dicción'.

Con esto nos referimos a la pronunciación, proyección de voz, volumen al que hablamos, velocidad, silencios.

Truco: cuando hablas muy bajo mejor darse la vuelta y ajustar el tono adecuado y cuando ya tienes la voz bien proyectada girarte y continuar.

-Llamar la atención de la audiencia para dar un toque de atención, alguna broma… no decir palabrotas. 

-Pronunciación, modular bien las palabras. Para ensayar podemos grabarnos y escucharnos, omitir coletillas.

Truco: tumbarse boca arriba y hablar boca arriba, refuerza el aparato para hablar mejor.

Y por último hemos hablado de la organización del discurso.

1.       Presentación, quienes somos, que hacemos aquí y agradecimientos a quien sea que nos ha dado la oportunidad de realizar el discurso. (Siempre preguntar al servicio de protocolo y preguntar los nombres para los agradecimientos.)

2.       Presentar el tema del que se va a hablar.

-Desarrollo de lo que voy a hablar (pequeño resumen de memoria)

-Explicar el tema. *Todas las diapositivas con nuestro correo electrónico y nuestro nombre. (Power point sin transiciones, cada diapositiva dura aprox. 1 min, primera diapositiva con título y una imagen, numerar, poner en la segunda de que estamos hablando. Nunca leer lo que estamos explicando, se pone una idea general en una frase en la presentación y se escribe aparte en una ficha lo que se tiene que contar *Din A5, con letra grande para que lo podamos ver bien, fichas numeradas y mejor que estén bien sujetas*, tener siempre un papel y un boli para poder anotar preguntas para luego responderlas.)

-Pequeño resumen de lo que hemos hablado.

3.       Agradecimientos al público por escucharte y dar pie a que te aplaudan con una despedida y cierre.

*Ha sido una clase entretenida, con bastantes curiosidades y que nos ha ayudado a muchos a quitarnos la vergüenza, además, luego hemos hecho una pequeña prueba saliendo algunos a presentarnos, como si hiciéramos un discurso, ordenando los contenidos que teníamos que exponer y siendo lo más dinámicos posible.

Exposición Liliput

El día 7 de septiembre se inauguró la exposición 'Liliput', en el centro cultural Galileo, en Madrid.
La autora, Isabel Gómez utilizó técnicas mixtas sobre telas y otros materiales y representó el cambio social vivido por las personas debido al empobrecimiento y mostrar así a la sociedad del presente.
En la obra de la artista quedó reflejada la nostalgia de la antigua época, mucho mejor que la de ahora.
Además, la artista se inspiró en la novela de 'Los viajes de Gulliver', en la que las mujeres solo eran tratadas y mostradas como unas simples damas, sin embargo en la obra de Isabel Gómez las mujeres pasaban a interpretar el papel principal en la exposición.

Visto desde mi punto de vista la artista supo representar a la perfección la angustia y añoranza de aquellos tiempos pasados y mejores.
Me gustaban los colores que aplicaba en cada cuadro, todos de ellos diferentes entre ellos pero con un significado común, y con un gran sentimiento profundo.
No todo lo que veíamos era todo lo que la artista quiso decir, tenías que ir más a fondo, fijarte en los pequeños detalles, hasta que de alguna manera, todas las piezas de la obra encajaban, hasta que observabas con delicadeza cada pincelada, cada fragmento de foto, cada trozo de tela o de lienzo y veías más allá de lo que se transmitía una sola cosa, una realidad actual y que será futura. El pasado no volverá.

Aquí inserto fotos de la exposición de aquel día.

Imagen que inicia la exposición.

Naufragio. (2016)

Técnica mixta (esmalte, óleo, acrílico y rotulador) sobre tela.

1,60 x ,01m

'Por mi parte, me eché a nadar adonde me quiso guiar mi fortuna y fui arrastrada mar afuera por el viento y la marea'

Laputa. (2017)

Técnica mixta (óleo, esmalte, acrílico) sobre tela.

1,80 x 1,26 m

'Me volví y percibí un descomunal cuerpo opaco entre el sol y yo, que se movía avanzando hacia la isla'

Que todos los antiguos creyentes casquen sus huevos por el extremo conveniente. (2017)

Técnica mixta (óleo, esmalte, acrílico) sobre tela.

'Y tan desmedida es la ambición de los príncipes, que este pensaba en aniquilar a los exiliados Punta-ancha y obligar a aquella gente a cascar los huevos por su parte más estrecha, con lo cual quedaría él como monarca único de todo el mundo...'

El puente (2016)

Técnica mixta (óleo, acrílico y rotulador) sobre tela

1,64 x 1,07 m

'deseaba estar entre gente con la que relacionarse en términos de igualdad...'

Fragmento de la novela.

La Justicia (2017)

Técnica mixta (óleo, esmalte, acrílico) sobre tela plástica.

1,37 x 1,32 m 

'La espantosa perspectiva de que nunca van a morir...'

Paradoja (2017)

1,45 x 1,45 m 

' en tres minutos el fuego quedó totalmente extinguido y el resto del edificio, que se había tardado siglos en levantar, librado de la destrucción...'

Corred, malditos.(2017)

Técnica mixta (óleo y esmalte) sobre tela.

1,62 x 1,30 m

'Debido a su ejemplo, yo había corrido un profundo aborrecimiento contra toda falsedad y disfraz, y la verdad me parecía una cosa tan digna ser amada, que determiné sacrificarlo todo a ella...'

360 grados. (2017)

Técnica mixta (óleo, esmalte) sobre tela

29,5 x 21 cm

'El círculo pequeño tiene los mismos grados que el más grande...'

Otro fragmento de la historia.

Libertad vigilada (2017)

Técnica: óleo sobre tela estampada.

1,40 x 1,10 m

'sentí que gran número de los que a mi izquierda estaban aflojaban las cuerdas, de tal modo que pude volverme sobre mi costado derecho y aliviarme haciendo aguas menores, cosa que realicé copiosamente ante la enorme admiración de aquella gente...'

Peleas de los liliputienses:

¡Zasca! (2017)

Técnica: óleo y lápices de colores sobre papel.

29,5 x 21 cm

'Calculamos que loramecksan o Tacones Altos nos aventajan en número, pero el poder está totalmente de nuestra parte...'

Obra que finaliza la exposición:

No. (2017)

Técnica mixta (óleo sobre lino y ensamblaje, óleo sobre tabla)

1,70 x 1,68 m 

'Se llegó terminantemente al compromiso de que el proyecto de dejarle parecer de hambre poco a poco debería mantenerse en secreto; en cambio, la decisión de sacarle los ojos quedó registrada en las actas, sin que nadie discrepara, excepto el almirante Bolgolam...'